25 - Leonardo da Vinci (1452 - 1519)

Fra tutti gli artisti contemporanei fu un caso unico, non accoglieva le verità accolte nella tradizione, ma utilizzava uno studio meticoloso e scientifico della realtà in tutte le sue forme e utilizzava la sperimentazione in laboratorio. Tutti sappiamo che l'anatomia del corpo umano non la studiò nei trattati ma direttamente sui cadaveri. Oltre alle opere pittoriche ci ha lasciato una grandissima quantità di scritti e disegni che permettono di ricostruire la sua personalità e attività.

Tra le sue numerose opere i seguenti tre disegni ci introducono al suo stile:

Testa Femminile, ca 1475

disegno a penna con acquerellature marroni e matita su carta

cm 28x19,90

Firenze, Uffizi

Due vedute del Cranio, ca 1489

disegno a penna, inchiostro e carboncino su carta

cm 18,80x13,40

Windsor, Windsor Castle

Sant'Anna, la Vergine, il Bambino e San Giovannino, ca 1508-1510

disegno a carboncino, matita nera e sfumino su carta

cm 141,50x104

Londra, National Gallery

La sua nuova visione artistica personale e indipendente dalle opere del periodo è chiara nella seguente opera:

Adorazione dei Magi, ca 1481-1482

tempera ed olio su tavola, cm 243x246

Firenze, Galleria degli Uffizi

studi per lo sfondo di Adorazione dei Magi

La Vergine delle Rocce, ca 1483-1486

olio su tavola trasportato su tela, cm. 198x123

Parigi, Museo del Louvre

particolare botanico

Gesù Bambino

San Giovannino

Angelo

Vergine

Cenacolo, ca 1495-1497

tempera e olio su intonaco, cm 460x880

Milano, Refettorio di S. Maria delle Grazie

dettaglio

la figura di Cristo prima del restauro

la figura di Cristo dopo l'ultimo restauro (1977)

Filippo apostolo

Giovanni

Bartolomeo, Giacomo e Andrea

24 - Giovanni Bellini (1430 - 1516)

La pittura veneziana alla fine del '400 era ancora aderente alle tematiche tardo-gotiche e lontana dalle novità rinascimentali.

Giovanni nasce e cresce in ambiente artistico, il padre Jacopo era pittore e aveva una bottega dove Giovanni lavorava con il fratello Gentile.

Ma fu l'incontro con Andrea Mantegna, che nel 1453 sposò la sorella di Giovanni, a orientare le sue scelte pittoriche.

La sua pittura fu in così evidente ascesa che fu nominato pittore ufficiale della Repubblica di Venezia. 

E' innegabile l'influenza della pittura del cognato, ma le sue opere mostrano una personalità propria.

Per il Mantegna il vero soggetto è l'essere umano e tutto il resto ne è subordinato, per Giovanni Bellini invece l'uomo è solo una parte del mondo naturale, il paesaggio si attiene al vero e gli edifici non sono una colta rievocazione di edifici classici, ma costruzioni del suo tempo.

Giovanni Bellini utilizza (non sappiamo fino a che punto consapevole) la prospettiva cromatica, ottenuta cioè attraverso la scelta dei colori.

- in primo piano vengono disposti i colori caldi

- nell'ultimo i colori freddi

- nelle posizioni intermedie i colori che costituiscono il passaggio dagli uni agli altri

  i colori caldi danno l'impressione di venire in avanti rispetto al piano del quadro, sono

  infatti detti salienti

  i colori freddi invece sembrano recedere, spingersi indietro e sono detti rientranti

cerchio cromatico

Pietà, 1455 - 1460

tempera su tavola, cm 86 x 107

Milano, Pinacoteca di Brera

particolare, la mano e la firma

Pala di Pesaro, 1470 - 1475

tavola centrale

Incoronazione della Vergine

olio su tavola 262 x 240 cm

Musei Civici di Pesaro 

cimasa

Imbalsamazione di Cristo

olio su tavola, 107 x 84 cm

Città del Vaticano 

Allegoria Sacra, ca 1500 - 1504

olio su tavola, cm 73 x 119

Firenze, Galleria degli Uffizi

dettaglio

dettaglio

Pala di S. Zaccaria, 1505

olio su tela trasportata da tavola, cm 402 x 273

Venezia, Chiesa di S. Zaccaria