25 - Leonardo da Vinci (1452 - 1519)

Fra tutti gli artisti contemporanei fu un caso unico, non accoglieva le verità accolte nella tradizione, ma utilizzava uno studio meticoloso e scientifico della realtà in tutte le sue forme e utilizzava la sperimentazione in laboratorio. Tutti sappiamo che l'anatomia del corpo umano non la studiò nei trattati ma direttamente sui cadaveri. Oltre alle opere pittoriche ci ha lasciato una grandissima quantità di scritti e disegni che permettono di ricostruire la sua personalità e attività.

Tra le sue numerose opere i seguenti tre disegni ci introducono al suo stile:

Testa Femminile, ca 1475

disegno a penna con acquerellature marroni e matita su carta

cm 28x19,90

Firenze, Uffizi

Due vedute del Cranio, ca 1489

disegno a penna, inchiostro e carboncino su carta

cm 18,80x13,40

Windsor, Windsor Castle

Sant'Anna, la Vergine, il Bambino e San Giovannino, ca 1508-1510

disegno a carboncino, matita nera e sfumino su carta

cm 141,50x104

Londra, National Gallery

La sua nuova visione artistica personale e indipendente dalle opere del periodo è chiara nella seguente opera:

Adorazione dei Magi, ca 1481-1482

tempera ed olio su tavola, cm 243x246

Firenze, Galleria degli Uffizi

studi per lo sfondo di Adorazione dei Magi

La Vergine delle Rocce, ca 1483-1486

olio su tavola trasportato su tela, cm. 198x123

Parigi, Museo del Louvre

particolare botanico

Gesù Bambino

San Giovannino

Angelo

Vergine

Cenacolo, ca 1495-1497

tempera e olio su intonaco, cm 460x880

Milano, Refettorio di S. Maria delle Grazie

dettaglio

la figura di Cristo prima del restauro

la figura di Cristo dopo l'ultimo restauro (1977)

Filippo apostolo

Giovanni

Bartolomeo, Giacomo e Andrea

24 - Giovanni Bellini (1430 - 1516)

La pittura veneziana alla fine del '400 era ancora aderente alle tematiche tardo-gotiche e lontana dalle novità rinascimentali.

Giovanni nasce e cresce in ambiente artistico, il padre Jacopo era pittore e aveva una bottega dove Giovanni lavorava con il fratello Gentile.

Ma fu l'incontro con Andrea Mantegna, che nel 1453 sposò la sorella di Giovanni, a orientare le sue scelte pittoriche.

La sua pittura fu in così evidente ascesa che fu nominato pittore ufficiale della Repubblica di Venezia. 

E' innegabile l'influenza della pittura del cognato, ma le sue opere mostrano una personalità propria.

Per il Mantegna il vero soggetto è l'essere umano e tutto il resto ne è subordinato, per Giovanni Bellini invece l'uomo è solo una parte del mondo naturale, il paesaggio si attiene al vero e gli edifici non sono una colta rievocazione di edifici classici, ma costruzioni del suo tempo.

Giovanni Bellini utilizza (non sappiamo fino a che punto consapevole) la prospettiva cromatica, ottenuta cioè attraverso la scelta dei colori.

- in primo piano vengono disposti i colori caldi

- nell'ultimo i colori freddi

- nelle posizioni intermedie i colori che costituiscono il passaggio dagli uni agli altri

  i colori caldi danno l'impressione di venire in avanti rispetto al piano del quadro, sono

  infatti detti salienti

  i colori freddi invece sembrano recedere, spingersi indietro e sono detti rientranti

cerchio cromatico

Pietà, 1455 - 1460

tempera su tavola, cm 86 x 107

Milano, Pinacoteca di Brera

particolare, la mano e la firma

Pala di Pesaro, 1470 - 1475

tavola centrale

Incoronazione della Vergine

olio su tavola 262 x 240 cm

Musei Civici di Pesaro 

cimasa

Imbalsamazione di Cristo

olio su tavola, 107 x 84 cm

Città del Vaticano 

Allegoria Sacra, ca 1500 - 1504

olio su tavola, cm 73 x 119

Firenze, Galleria degli Uffizi

dettaglio

dettaglio

Pala di S. Zaccaria, 1505

olio su tela trasportata da tavola, cm 402 x 273

Venezia, Chiesa di S. Zaccaria

23 - Antonello da Messina (1430 - 1479)

Antonello da Messina è l'artista che avvia un rinnovamento artistico nel Meridione d'Italia utilizzando la tecnica della prospettiva, conosciuta attraverso le opere di Piero della Francesca, e la cura del dettaglio delle opere fiamminghe, che il pittore aveva sicuramente viste a Napoli, importante luogo d'incontro tra la cultura mediterranea e quella nord-europea. Sembra che proprio nella città campana Antonello da Messina conobbe la tecnica della pittura ad olio e la diffuse in Italia, avviando la sostituzione della tecnica a tempera nel XV secolo.

Così ne parla il critico Roberto Longhi (Breve ma veridica storia della pittura italiana del 1914):

... un outsider per aver trasgredito la norma, per aver osato guardare oltre l’orizzonte della laguna veneziana; tale per aver introdotto nella cultura veneta lo spirito geometrico dell’aretino Piero della Francesca. Da Piero Antonello recupera “l’idealismo prospettico”, attuandolo, però, quasi solo alla forma più che al colore. E questo perché nelle opere di Antonello il colore deve essere quello della natura, quello delle cose, quello della carne degli uomini; la forma, invece, deve essere data dall’intelletto, dalla ragione: è l’idea che deve diventare immagine; è pensiero che deve farsi corpo; astrazione che deve diventare passione. Colore naturale e forma ideale, quindi, intimamente legati per ritrarre il volto misterioso e seducente della bellezza ...

San Gerolamo nello studio, ca 1474

olio su tavola cm 46 x 36,5

Londra, National Gallery

dettagli

San Sebastiano, ca 1476

olio su tavola, 171 x 85 cm.

Dresda, Staatliche Gemaldegalerie

dettagli

Ritratto d'uomo, 1473

olio su tavola, 35,5 x 25,5 cm.

Londra, National Gallery

dettaglio

Vergine Annunciata, 1475

olio su tavola, 46 x 34 cm.

Palermo, Galleria Nazionale della Sicilia

dettagli

22 - Andrea Mantegna (1431 - 1506)

Andrea Mantegna nasce da un'umile famiglia e viene adottato ancora bambino da Francesco Squarcione, nella principale bottega pittorica di Padova. Fu la fortuna di Mantegna , operare in un ambito di avanzato rinnovamento rinascimentale. Nella scuola di Squarcione studiava i modelli antichi e fu in contatto con gli artisti del tempo. In quel clima il genio di Mantegna trovò l’ambiente adatto per sviluppare ed esprimere la sua creatività e la sua carica innovativa. Nel 1457 Andrea Mantegna riceve la commissione per il Polittico di San Zeno per la chiesa del Santo a Verona e crea uno dei suoi massimi capolavori. La scena principale della Sacra Conversazione è rappresentata all’interno di un quadriportico classico. La cornice reale viene illusoriamente continuata dal portico, delimitato da colonne, in cui è racchiusa la Sacra Conversazione. Per rendere visibile il dipinto come lo aveva progettato, il Mantegna fece aprire una finestra per illuminare la pala da destra in modo da far coincidere l’illuminazione reale con quella dipinta.

Pala di S. Zeno. 1456 - 1459

Verona, Chiesa di S. Zeno

Madonna con Bambino e Santi

San Pietro, San Paolo, San Giovanni Evangelista, San Zeno 

San Benedetto, San Lorenzo, San Gregorio Magno, San Giovanni Battista 

Madonna, particolare

Angeli cantori

Angelo musico

Nel 1460 Andrea Mantegna fu invitato da Ludovico Gonzaga a Mantova dove diventerà artista di corte.
Qui Mantegna lavora alla decorazione della Camera degli sposi nel Palazzo Ducale, per la quale idea una serie di grandi scene con punto di vista unico coincidente con il centro della stanza e una fonte di luce che corrisponde a quella reale, terminando gli affreschi presumibilmente nel 1474.

Le pareti de La Camera degli Sposi raffiguranti “L’Incontro” e “La Corte” 

l'oculo del soffitto

Probabilmente al periodo 1480-1490 appartiene il Cristo morto, la tempera su tela frutto della ricerca pittorica del Mantegna, un dipinto famoso per la prospettiva originale e conservato a Milano alla Pinacoteca di Brera. 

Cristo morto, 1483 - 1485 ca, Milano, Pinacoteca di Brera

tempera su tela, 68 x 81 cm.

particolare

Pier Paolo Pasolini amava molto l'arte e la pittura, nei suoi film è sempre possibile riconoscere l'influenza di grandi pittori, cosicché lui stesso è considerato uno dei maggiori "pittori" del cinema italiano: infatti costruisce le inquadrature come scene dipinte, con riferimenti precisi alla grande tradizione figurativa.

Nel finale drammatico di Mamma Roma (1962) Pasolini cita il  bellissimo quadro di Andrea Mantegna, il Cristo morto.